Interview Cédric Charaudeau, professeur de piano, prof2zik

Mardi 5 avril 2011

 

Cours de piano à Paris

1/ Bonjour Cédric, merci de bien vouloir accorder une interview à Prof2zik. Pouvez-vous vous présenter à nos internautes ?

Je m'appelle Cédric Charaudeau, j'ai 39 ans et je suis professeur et directeur de l'école de piano de la Butte aux Cailles. Après des études classiques au conservatoire, je me suis orienté vers la musique jazz, pop, rock. J'ai continué ma formation de musicien à l'American school of modern music. En 1995, j'ai suivi l'enseignement de Sylvain Beuf (Prix Django Reinhardt du meilleur musicien jazz français de l'année 1995) lors d'une formation professionnelle commandée par l'ARIAM Ile de France « petite suite pour orchestre de Jazz » sur l'arrangement et l'improvisation en groupe constitué. Parallèlement à ma formation, j'ai travaillé plus de 12 ans dans la vente et le négoce de pianos pour des enseignes comme pianos Hamm. Cette expérience m'a permis d'acquérir de solides connaissances commerciales et techniques sur les pianos. Je suis l'auteur d'un guide d'informations sur l'argus des pianos d'occasion que vous pouvez télécharger gratuitement sur le site « Piano Occasion ».

 

                                                   

2/ Depuis combien de temps avez-vous ouvert votre école ? Où se situe-t-elle ?

J'ai fondé l'école de piano de la Butte aux Cailles en septembre 2008.

Elle se situe au 4 rue de la Butte aux Cailles dans le 13e arrondissement de Paris.

 J'organise aussi des stages chez pianos Hamm dans le 5e arrondissement.

3/ Mieux vaut-il apprendre à jouer sur piano numérique ou acoustique ?

Apprendre à jouer sur un piano acoustique, oui, mais pas sur n'importe quoi ! Il est préférable d'apprendre à jouer sur un piano acoustique sous certaines conditions :
- si c'est un piano de qualité acceptable (marque + sonorité + toucher).
- s'il est entretenu régulièrement (entretien = accord + réglage mécanique + harmonisation).

Si vous habitez en appartement et/ou que vous pouvez jouer votre instrument essentiellement le soir, prenez en compte le potentiel sonore de votre piano acoustique afin d'en profiter pleinement sans craindre les foudres de votre voisinage.

Concernant le budget d'achat pour un piano acoustique, sachez qu'il est rare de trouver une bonne occasion en dessous de 2500 euros. Pour un bon piano droit neuf de grande marque comptez plus de 7 000 euros et plus de 20 000 euros pour un piano à queue.

 

Sans réponse positive à ces questions fondamentales, un piano numérique sera un outil surement plus efficace dans votre vie de tous les jours.

Y a-t-il de grandes différences entre les deux ?

Le son d'un piano numérique ne s'altère pas avec le temps, il n'a pas besion d'être accordé et sa mécanique ne se dérègle pas. Il peut se jouer à toutes heures du jours et de la nuit grâce au casque. Malheureusement, il sonne de façon formaté, il manque de vie, il ne vibre pas de la même façon qu'un « vrai » piano. On ne ressent pas la même sensation, ni la même émotion quand on joue sur un piano numérique comparé à un bon piano acoustique.

Cependant, les progrès du numérique sont tels qu'il est aujourd'hui difficile de ne pas comparer les qualités d'un piano numérique haut de gamme à un piano acoustique 1er prix.

Pour résumer, l'idéal est de pouvoir jouer quand vous le souhaitez sur un piano acoustique de bonne fabrication, pas trop ancien (moins de 25 ans), pas trop usé et qui est entretenu régulièrement. Il est aussi possible d'équiper votre piano acoustique avec un système silencieux (dit piano silent ou avec système casque). Les grandes marques proposent généralement des modèles équipés d'origine.

4/ Vous servez-vous de l’informatique musical pour vos cours ?

Oui et non, je me sers des boîtes à rythmes pour rendre plus ludique le travail indispensable du rythme. Vous trouverez sur le « Blog pour piano et pianiste » une boîte à rythmes efficace. En réalité j'utilise l'informatique pour les cours surtout comme un moyen de communication et de suivi pédagogique. Je transmets des documents audio, vidéo ou pdf aux élèves pour les aider à atteindre les objectifs d'un cours à l'autre.

 

5/ Travaillez-vous de la même façon avec vos élèves suivant les objectifs qu’ils se fixent ?

Un débutant ne cherche pas les mêmes réponses qu'un pianiste confirmé. C'est pourquoi, selon l'expérience et la connaissance de l'élève, les stages proposés permettent de développer différentes compétences théoriques et techniques.

Un cours type se décompose de la façon suivante : explication théorique, jeu de questions-réponses avec les élèves et mise en pratique du concept sur l'instrument. A l'issue d'une séance, l'élève est invité à poursuivre l'exercice qu'il a commencé en classe pour préparer le prochain cours. Le but est de pousser l'élève à devenir autonome.

6/ Vous revendiquez le fait d'enseigner le piano jazz sans solfège, quels en sont les principaux atouts ?

Les avantages de cette approche pédagogique sont :
- sa simplicité,
- sa rapidité,
- son aspect ludique,
- sa souplesse, 
- son universalité.

Ce sont les élèves qui en parlent le mieux.
Découvrez les témoignages à propos des

cours de piano jazz sans solfège.

7/ Utilisez-vous les grilles d'accords à la place des partitions « traditionnelles »? Pouvez-vous nous en expliquer les principes ?

Effectivement, le but de cet enseignement est de jouer des chansons issues du répertoire variétés, pop et jazz. Cette approche n'est donc pas adaptée à la musique classique qui est exclusivement écrite à partir du solfège sur deux portées pour le piano (clés de fa et sol). Il s'agit ici d'apprendre à reconstituer des accompagnements avec des partitions simplifiées, dites partitions « chiffrées ». Ces textes utilisent deux informations :
- la ligne de chant, c'est la mélodie (le thème principal).
- et la notation anglo-saxonne qui est un système d'écriture universel simple composé des 7 premières lettres de l'alphabet (de A à G). Ce système indique l'harmonie (les accords) à jouer avec la mélodie. Avec l'expérience, le pianiste apportera des subtilités harmoniques qui enrichiront et personnaliseront son jeu.

8/ Du fait des grilles d'accords, abordez-vous l'harmonie, ainsi que les cadences propres au jazz ?

Quelque soit le style de musique, le rythme et l'harmonie sont la base du système musical.
Il y a des mécanismes (cadence, progression) en musique classique comme moderne qui reviennent constamment. Dans tous langages, il est possible d'exprimer une même idée avec des phrases plus ou moins longues et avec des mots plus ou moins complexes. La différence entre ces phrases sera perçue comme étant d'un style différent. En contre partie, si une phrase n'est pas construite avec un minimum d'éléments indispensables, elle n'aura pas de sens et ne sera pas comprise. Imaginez une phrase qui n'a pas de sujet, de verbe ou de complément d'objet. Une telle phrase aura peut de chance d'être comprise !

9/ Est-ce que vos élèves sont demandeurs pour jouer en groupe ?

Les demandes sont variables. Le piano est un instrument polyvalent, il peut être joué seul comme en groupe de toute dimension. Il répond à presque toutes les situations. Cependant, j'explique aux élèves qu'un musicien doit être capable de jouer en groupe. C'est pourquoi je compose des classes de deux à quatre personnes de niveaux équivalents.
Cette expérience est indispensable à l'élève pour qu'il puisse développer l’écoute en groupe. Le musicien doit être capable de s’adapter aux autres tout en étant en accord avec lui-même.

10/ Pour finir cette interview, pourriez-vous nous présenter des pianistes qui vous ont influencé ?

Johann Sebastian Bach (le patron).
Il est compositeur, organiste, claveciniste, violoniste et altiste.

Il maîtrise la facture des instruments, la technique instrumentale, la composition, l'improvisation et la pédagogie. Il y a la musique avant et après lui.
Earl Hines qui est l'un des fondateur du jazz.
Grand soliste et duettiste, avec Louis Armstrong.

Art Tatum (la légende) pour sa virtuosité et la richesse de ses improvisations.

Nat King Cole pour son élégance artistique et son aisance à jouer le piano et à chanter.

Oscar Peterson (monstre sacré) pour sa viruosité et son jeu inventif.

Bill Evans pour son art du voicing (la couleur de ses accords) qui provient pour une grande partie de la musique des impressionnistes français - Fauré, Debussy et Ravel.

Keith Jarrett pour son jeu lyrique et son toucher délicat qui à ouvert de nouveaux horizons au piano jazz.

Herbie Hancock pour le côté soul, rock et funk qu'il a apporté dans le jazz.

J'apprécie particulièrement son jeu rythmique.

Chick Coréa pour son côté latin jazz ainsi que son jeu rythmique et mélodique très coloré.

Stevie Wonder parce que sa musique est un savent mélange de pop, rock, blues, soul, jazz et plus encore...

Merci et longue vie au site Prof2zik.
Amicalement,

Cédric Charaudeau

Le site de l'école de piano de la Butte aux Cailles.
http://apprendre-le-piano.com/

Blog pour piano et pianiste.
http://piano-blog.com/

Le site le l'argus du piano.
http://piano-occasion.info/

Un article de Stef