Latest

Cegah Pemberontakan Robot di Masa Depan, Google Gandeng OpenAI

Berbekal kecerdasan robot di masa yang akan datang punya potensi melakukan pemberontakan

Bagi Anda penggemar film robot, tak aneh bila kemudian berpandangan robot-robot yang semula selalu menjadi penurut terhadap pemiliknya kemudian berubah menjadi pemberontak. Beberapa film seperti Pacific Rim, Chappie  atau Transformers kerap menghadirkan kondisi tersebut dalam alur filmnya. Jadi, bukan sesuatu yang salah jika ada bayangan hal tersebut akan terjadi di dunia nyata. Apalagi perkembangan robot semakin hari semakin terasa.

Membahas tentang robot yang dibekali dengan kecerdasan buatan, pasti kerap memunculkan ketakutan kita bagaimana AI memiliki potensi untuk menyebabkan robot di masa mendatang melakukan pemberontakan. Kurang lebih terlihat seperti di beberapa film di atas. Namun, dalam beberapa kasus kecerdasan buatan dapat mengalahkan Anda dalam sebuah permainan game, yang pada dasarnya dibuat dengan AI.

Sejauh ini belum ada yang bisa memprediksi apa yang akan terjadi di masa depan. Meski ketakutan akan kejadian tersebut muncul secara nyata, selalu datang.

Nah, hal terbaiknya adalah melakukan tindakan preventif. Bukankah mencegah daripada mengobati? Itu pula yang  kemudian coba dilakukan oleh Google dan OpenAI.

Seperti berita yang dilansir Engadget beberapa hari lalu, kedua perusahaan ini telah merilis sebuah artikel penelitian. Dalam risetnya tersebut kedua perusahaan teknologi raksasa tersebut telah mengemukakan metode pembelajaran mesin baru yang memerlukan isyarat dari manusia, sebagai lawan untuk membiarkan mereka berpikir sendiri yang terkadang dapat menimbulkan konsekuensi yang tidak diinginkan.

Salah satunya lewat artikel yang coba menguraikan bagaimana penyebab-penyebab masalah utama yang terlibat dalam AI  adalah ketika mengetahui bahwa kecurangan terkadang bisa menjadi cara yang paling efisien untuk mencapai reward maksimum, itulah yang terjadi ketika OpenAI mencoba membuat AI bermain game, di mana AI ditipu dengan mencetak poin dengan berkeliling di seputar lawan untuk menyelesaikan permainan.

Jadi dengan menggunakan isyarat reward dari manusia, berlawanan dengan sistem reward otomatis selama tujuan tercapai, masa depan AI akhirnya bisa sampai pada titik di mana ia dapat berperilaku dengan cara yang sesuai dengan tujuan sambil memuaskan preferensi kita sebagai manusia. Namun ada kelemahan dari metode ini, yakni bahwa hal itu memerlukan banyak feedback dari manusia yang mungkin belum ideal atau efisien.

Mudah-mudan kerja keras dari Google dan OpenAI akan membawa hasil positif dan mampu meredam ketakutan masyarakat akan tindakan robot yang memberontak di kemudian hari!

Baca Juga :

 

Pembuatan musik dengan iOS Pro dan kontra?

Sebagai pengguna reguler iOS dalam alur kerja pembuatan musik pribadi saya sendiri, saya tidak dapat meyakinkan berbagai peran berguna yang bisa dimainkan oleh iPad (atau iPhone) saya.

Mereka banyak dan beragam (itu sendiri topik untuk lain waktu) tapi, sementara saya lebih dari senang untuk mengeksploitasi apa yang dapat ditawarkan IOS, saya menyadari bahwa saya adalah minoritas teknologi musik. Ada banyak pemusik yang (a) menyadari teknologi iOS namun menyelesaikan pekerjaan mereka tanpa memerlukan iPad untuk melakukannya, (b) mungkin telah terpapar dengan apa yang dapat ditawarkan IOS namun tetap skeptis atau, (c) tidak pernah sekalipun dianggap iOS sebagai platform pembuatan musik. Dan, tentu saja, ada juga pembuat musik pemula yang teknologi musiknya – dalam bentuk apa pun – masih merupakan dunia yang bisa ditemukan.

Sementara saya jelas penggemar iOS – dan banyak aplikasi musik iOS keren yang kami miliki – dapat dilakukan, saya juga menyadari keterbatasannya. Tentu saja ini bukan platform ‘sempurna’ untuk semua aspek pembuatan musik. Ya, itu jatuh tempo dan, apa yang mungkin hari ini jauh lebih maju daripada apa yang mungkin terjadi bahkan beberapa tahun yang lalu tapi bila dibandingkan dengan lingkungan desktop, di sejumlah bidang, iOS masih memiliki kemajuan.


Semua itu dengan cara mengatakan bahwa permainannya memiliki agen bola dan judi bola. Meskipun ini adalah topik yang pernah saya jalani di berbagai titik selama lima tahun terakhir menjalankan Blog App Musik, saya pikir mungkin menarik untuk membawa beberapa pemikiran tersebut sampai saat ini dalam rangkaian agen bola terpercaya, ini mungkin memberikan semacam ringkasan judi bola terpercaya ‘di mana kita berada?’ tapi, mudah-mudahan, ini mungkin juga memberi beberapa gagasan (samar-samar) kepada mereka yang tetap yakin akan manfaat iOS dan bagi mereka yang belum untuk menemukan apa yang mungkin ditawarkannya.

Anyway, mari kita lihat di mana ini bisa memimpin. dan, jika mungkin, saya akan mencoba membuat setiap posting melihat kedua sisi koin iOS … .. yang baik dan yang buruk (dan, jika perlu, juga sesekali sedikit jelek, walaupun ini semakin menjadi lebih sedikit dan lebih jauh antara).

Jadi, tanpa basa-basi, mari kita mulai dengan sedikit diskusi pro / kontra tentang topik tertentu yang, dalam beberapa hal, membentuk banyak hal yang berbeda tentang iOS untuk produksi musik bila dibandingkan dengan desktop; format penyimpanan data

Tidak ada harddisk kontra

Apple mengambil sebagian besar (dan, dalam pandangan saya sendiri, membenarkan) flack untuk elemen penetapan harga perangkat keras iOS yang tampaknya terkait dengan kapasitas penyimpanan. Kita semua tahu berapa biaya penyimpanan flash 128 atau 256GB dan, sementara Apple mungkin menggunakan pemasok premium dari penyimpanan tersebut di perangkat mereka untuk menjaga tingkat kegagalan serendah mungkin, memilih perangkat dengan kapasitas penyimpanan yang tinggi dengan iOS hadir dengan cukup banyak. harga premium

Bahkan saat itu, 256GB kira-kira sejauh yang Anda bisa saat ini pergi (OK, Anda dapat menambahkan flash drive eksternal namun sering kali berarti mengikatkan konektor Lightning Anda dan tanpa jaminan bahwa semua aplikasi musik iOS Anda dapat mengaksesnya). Mungkin 128GB atau 256GB sudah cukup digunakan secara rutin dan, sehingga Anda bisa mengelola proyek Anda dengan baik (dan membuat backup reguler untuk membuang data di tempat lain), untuk audio multi-track.

Namun, apa yang tidak bagus untuk adalah penyimpanan sampel besar. Kami mulai melihat beberapa instrumen virtual berbasis sampel yang sangat mengesankan untuk iOS. Aplikasi seperti iSymphonic Orchestra, Colossus Piano, SampleTank dan Modul (misalnya) cocok untuk beberapa perpustakaan contoh yang lebih sederhana yang tersedia untuk desktop. Tapi, sebagai pengguna, kami selalu sadar menyumbat penyimpanan Apple terbatas (dan mahal) dengan mega-perpustakaan untuk penggunaan sesekali. Dan, sama saja, Anda mendapat pengertian kuat bahwa pengembang musik iOS menghabiskan banyak waktu untuk membuat sampel perpustakaan mereka ‘efisien’ (kebutuhan penyimpanan sampel lebih rendah) daripada ‘kualitas yang tak tertandingi’ (yang umumnya berarti lebih banyak sampel).


Tentu saja, hard drive desktop tradisional mengambil semua ini dengan tenang. Hard drive multi-TB relatif murah untuk dibeli dan mudah diupgrade dan / atau diganti. Mereka juga cukup cepat menangani tuntutan banyak file audio. Ini memberi pengembang perangkat lunak kebebasan untuk melangkah lebih jauh dalam hal pengambilan sampel untuk instrumen virtual; ukuran telah berhenti menjadi masalah. Jika mereka memiliki kesabaran dan ketrampilan teknologi (dan Anda punya banyak uang), mereka dapat memberi Anda beberapa instrumen virtual uber-realistis – suara orkestra, drum, vokal, dll. – yang menangkap detil terbaik dalam suara.

Berapa ukuran ambang yang kami butuhkan sehingga kami (dan pengembang perpustakaan sampel) mungkin berhenti merasa dibatasi oleh penyimpanan iPad kami?

Saya kira itu lebih dari 256GB …. heck, bahkan mungkin lebih dari 500GB. Dapatkah Anda membayangkan berapa banyak Apple yang mungkin mengenakan biaya untuk iPad 1TB? Aduh! Jadi, dalam beberapa hal, kurangnya teknologi hard drive konvensional di perangkat keras iOS Anda dapat dengan mudah dilihat sebagai kelemahan platform.
Tidak ada harddisk; pro

Tidak semua downside sekalipun. Saat Anda mendengarkan juga, atau dalam bentuk penciptaan, musik, Anda ingin mendengarkan musik, dan Anda ingin mendengarkan dan merekam, dengan sedikit gangguan. Dari semua hal itu mungkin, komputer desktop rata-rata Anda tidak sepi. Hard drive – dengan bagian yang bergerak – bersama kipas pendingin berbasis aliran udara, adalah bagian dari masalah itu. Di lingkungan kantor, ini adalah iritasi kecil yang, pada akhirnya, Anda tidak menyadarinya sampai Anda mematikannya. Namun, di lingkungan studio, dan terutama di lingkungan studio proyek tempat Anda merekam, memantau dan mencampurnya dalam satu ruangan, ini adalah iritasi yang sulit diatasi; Suara komputer tingkat rendah bisa masuk ke setiap rekaman audio yang Anda buat.

OK, solid-state drive di komputer desktop menjadi lebih umum namun juga memberi harga yang lumayan tinggi saat ini. Sama halnya, Anda dapat membangun komputer desktop yang cukup banyak (misalnya, berdasarkan pendinginan air), namun dengan harga yang cukup mahal.

Namun, dengan penyimpanan bergaya flash, dan kurangnya komponen yang bergerak, secara pribadi, saya pikir salah satu keuntungan iPad yang paling diabaikan (atau iPhone) sebagai platform rekaman adalah tidak bersuara. Mungkin itu bukan masalah dengan Marshall yang bertele-tele tapi, jika Anda ingin merekam suara lembut atau gitar akustik yang dipetik dengan lembut di kamar tidur Anda (er studio rekaman), masalah suara ambien lainnya yang mungkin harus Anda hadapi , iPad Anda tidak akan menambahnya.

Tentu saja, Anda masih perlu memperhatikan semua bagian penting lainnya dari rangkaian sinyal perekaman – mikrofon yang layak, kabel dalam kondisi baik, konverter A / D terbaik dan preamp yang dapat Anda beli di antarmuka audio (oh, dan yang layak sistem pemantauan) – namun platform rekaman yang diam sendiri tidak diragukan lagi merupakan hal yang positif.

Aku cukup beruntung untuk menjalankan proyek yang cukup terhormat ruang studio dengan komputer desktop di jantung serta rig iOS saya. Seiring komputer berjalan, sistem desktop saya cukup sepi tapi tidak sunyi. Sama halnya, karena saya memiliki kebutuhan penyimpanan untuk banyak audio, perpustakaan sampel dan video yang saya gunakan dalam pekerjaan saya, saya juga memiliki hard drive eksternal. dan, ya, itu berarti lebih banyak suara dari bagian yang bergerak dan kipas pendingin. Mungkin saja rumah itu berada dalam semacam kandang yang hancur, tapi sama saja, saya menduga mungkin juga mengeluarkan biaya dalam hal suhu dan umur operasi.

Intinya di sini adalah bahwa, untuk semua ketidaksempurnaan akustik lainnya, ‘studio’ saya jauh lebih baik sebagai ruang rekaman saat saya mematikan dua peralatan di dalamnya sehingga saya mengandalkan rekaman di tempat pertama. Seperti yang dikatakan Alannis, bukankah ironisnya?

Atau, tentu saja, saya bisa menghubungkan iPad saya dengan antarmuka audio desktop saya dan melacak semua audio saya yang lembut ke Cubasis yang dikelilingi oleh suara keheningan? Dan, apakah saya kemudian memindahkannya ke sistem desktop saya untuk pengaturan dan pencampuran berikutnya, rig iOS saya telah memecahkan masalah tertentu dan meningkatkan kualitas audio yang telah saya tangkap. Itu harus menjadi hal yang baik dan, bagi kita yang tidak mampu membangun sistem komputasi desktop ‘diam’ yang sempurna, ini adalah salah satu cara yang jelas bahwa iOS dapat membantu kita meremas sedikit lebih banyak dari peralatan yang telah kita dapat untuk membeli.

Baca Juga :

Aplikasi desktop gratis terbaik untuk pembuatan musik 2018: DAW dan lainnya

Uang secara harfiah tidak ada objek di sini. Bahkan, tidak ada tempat sama sekali saat kami menjaring net untuk aplikasi terbaik di dunia saat ini. Perangkat lunak desktop ini sangat cocok untuk membuat banger magnum opus atau lantai-mengisi, dan tidak akan dikenakan biaya sepeser pun.

Sebelum kami menyelam dan memberikan lima aplikasi pembuatan musik gratis terbaik untuk Mac dan PC, lebih baik kita menetapkan beberapa aturan dasar.

Aplikasi yang tidak akan Anda lihat dalam daftar ini adalah edisi ‘lite’ yang dibundel yang dibeli dengan perangkat keras seperti antarmuka audio yang sederhana. Sebesar mereka, pengeluaran awal membeli produk berarti mereka tidak benar-benar gratis.

Kami juga akan menempel hanya pada perangkat lunak desktop untuk macOS, Windows, dan di beberapa tempat, Linux. Mungkin ada beberapa crossover dengan dunia pembuatan musik seluler, tetapi itu adalah daftar untuk hari lain.

Jadi, tanpa basa-basi lagi, baca terus untuk daftar pendek dari workstation audio digital, softsynth, dan efek gratis kami.

1. Apple GarageBand

Kompatibilitas: macOS 10.11 atau lebih baru

Apple audio workstation digital lama telah datang jauh sejak pertama kali kami melihatnya pada tahun 2004, dan meskipun masih kekurangan beberapa fitur utama (seperti ekspor MIDI dan kemampuan untuk mengontrol perangkat keras eksternal melalui MIDI), GarageBand menawarkan lebih dari cukup untuk membuat Anda pergi.

Apple telah melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam menciptakan obat gateway yang sempurna dalam produksi musik, dan jalur yang jelas untuk Logic Pro X (DAW profesional Apple yang berfungsi penuh) terlihat jelas.

Fitur bersama termasuk Drummer, pembuat alur yang sangat mudah digunakan, yang mencakup beberapa gaya genre, kontrol mudah, dan satu ton pola dan variasi pengisian. Anda juga disuguhi konten dari pustaka suara Apple Loops. Dan untuk lebih memudahkan transisi, antarmuka yang akrab bagi Logika.

Meskipun terbatas pada 255 lagu per lagu, GarageBand adalah DAW yang sangat kuat dan mudah digunakan yang tampaknya semakin baik seiring bertambahnya usia.

2. Tracktion T6

Kompatibilitas: macOS / Windows / Linux (VST, AU dan Linux VST)

Orang-orang di Tracktion tampaknya telah menemukan model bisnis yang agak cerdik dengan merilis DAW versi lawas secara gratis, tanpa ada yang dihapus.

Konvensi tersebut tampaknya akan membuat versi dua iterasi sebelum yang sekarang tersedia untuk diunduh tanpa biaya. Anda mungkin tidak mendapatkan semua fitur terbaru, tetapi Anda akan menerima pembaruan setiap kali perusahaan memperbarui DAW andalannya, yang hampir setiap tahun.

Meskipun berusia dua tahun, Tracktion T6 masih merupakan DAW fitur lengkap dan relevan yang dirancang dengan kesederhanaan. Ini adalah ruang kerja yang memberi Anda semua yang Anda butuhkan di jendela utama, tanpa perlu beralih ke layar yang berbeda.

Setiap bagian dapat diukur, sehingga Anda dapat menyesuaikan agar sesuai dengan alur kerja Anda dan panel bawah berubah untuk menampilkan parameter mana pun yang Anda pilih di tempat lain pada layar.

Ini memiliki nuansa yang berbeda untuk alur kerja DAW yang lebih mapan dan tentu saja terlihat unik, tetapi pada intinya Tracktion 6 melakukan segala sesuatu yang diharapkan darinya, termasuk fungsi MIDI-out (yang kekurangan GarageBand).

Tracktion T6 menampilkan trek audio dan MIDI dalam jumlah tak terbatas, semua tergantung pada kemampuan perangkat keras Anda tentu saja, dan mampu menghosting beberapa format plugin termasuk VST dan Unit Audio.

3. Toko Kustom AmpliTube

Kompatibilitas: macOS / Windows (hanya 64-bit). Aplikasi dan plugin yang berdiri sendiri (AAX, VST, dan AU)

The AmpliTube Custom Shop dari IK Multimedia mungkin adalah versi cut-down AmpliTube 4, tetapi masih aplikasi pemodelan rig gitar yang berfungsi penuh. Versi gratis ini hadir dengan 24 model termasuk tuner digital berwarna, sembilan stompbox, empat amp, lima kabin, tiga mic, dan dua efek rak.

Ada banyak hal yang dapat membuat gitaris senang saat merekam langsung ke laptop mereka – setidaknya fakta bahwa IK Multimedia telah mengamankan model gitar resmi dari raksasa seperti Fender, Ampeg, Orange, Mesa Boogie dan banyak lagi.

Nada AmpliTube asli dan ada tingkat penyesuaian yang mengesankan yang tersedia (termasuk opsi penempatan mikrofon dan mikrofon), tetapi mungkin keuntungan terbesar adalah fitur Custom Shop.

Oke, jadi pada titik ini Anda harus mulai mengeluarkan uang jika ingin memperluas koleksi model amp, stompbox dan sim taksi. Namun, skema ‘coba sebelum Anda membeli’ adalah salah satu yang diterima.

4. Klevgrand SyndtSphere

Kompatibilitas: macOS / Windows (VST dan AU)

Klevgrand mungkin bukan nama rumah tangga, tetapi perusahaan produksi yang berbasis di Stockholm tentu telah mengukir nama untuk dirinya sendiri dengan banyak alat musik yang bagus yang menampilkan beberapa antarmuka yang agak esoterik.

SyndtSphere tidak terkecuali, dan merupakan salah satu synthesizer perangkat lunak yang lebih mudah diakses di luar sana. Sarat dengan lebih dari 70 preset, kesenangan besar di sini adalah cara Anda dapat berubah antara suara menggunakan objek seperti bola bagus di pusat aplikasi.

Produsen yang lebih berpengalaman tidak perlu ditunda oleh perasaan ramah pemula; SyndtSphere memiliki serangkaian suara yang mengintai di dalamnya. Fungsi morphing yang unik memungkinkan untuk beberapa desain suara rock-solid, tetapi Anda mungkin menemukan diri Anda bermain-main dengan itu selama berabad-abad sebelum menyelesaikan apa pun.

5. MDrummer Kecil

Kompatibilitas: macOS / Windows (AAX, VST, dan AU)

MDrummer Small dari Melda Production adalah saudara kandung dari MDrummer Large (yang dijual seharga € 249 – sekitar £ 220, US $ 300, AU $ 380), dan mempertahankan banyak pesona kakaknya.

Tak terelakkan beberapa fitur telah dilucuti, tetapi sejauh mesin drum gratis pergi, Anda diperlakukan dengan cukup banyak konten yang dibundel.

Lebih dari 500MB ditawarkan terdiri dari 30+ drumsets, 400+ komponen drumset, 200+ sample, 50+ multisamples, 60+ rhythms, 200+ base-rhythms dan 2500+ loops. Yang termasuk drum akustik, drum elektronik dan perkusi.

Di mana MDrummer Small berbeda dari edisi Besar adalah bahwa itu tidak termasuk beberapa mesin generasi suara, apa yang dilakukannya termasuk adalah bagian Rhythm Editor dan Rhythm Generator. Keduanya memberi Anda lebih dari cukup onboard pattern programming dan editing.

MDrummer Small adalah multi-platform yang kompatibel sebagai plugin, namun, ada versi yang berdiri sendiri, tetapi ini hanya tersedia di Windows.

Baca Juga :

 

Paradoks Playstation – Pos tamu dari Bram Bos, pengembang Ruismaker, Troublemaker dan Ripplemaker

Bagaimana pendekatan perangkat lunak pertama bisa menjadi jawaban bagi perlombaan tikus keras iOS – oleh Bram Bos Appel menandai titiknya

Rasanya buruk setiap kali saya pensiun dari gadget hightech yang berharga; seperti iPad, iPhone atau laptop. Saya cenderung merawat barang-barang mahal (saya tidak pernah retak atau bahkan menggaruk layar) jadi biasanya mereka masih bekerja dan terlihat seolah-olah baru saja tidak diberi label. Namun, pembaruan OS atau persyaratan aplikasi musik terbaru terus mendorong saya menuju peningkatan yang tak terelakkan ke model terbaru dan terbaik.


Tahukah Anda bahwa nilai emas dan perak senilai US $ 21 miliar masuk ke produksi gadget berteknologi tinggi di tahun 2012 saja? Aku bertanya-tanya berapa banyak yang telah berakhir di tumpukan sampah sekarang.

Kita semua pernah ke sana, kurasa. Dan pengenalan Apple tentang iPhone X yang sangat mahal – perangkat yang kebanyakan orang hanya akan digunakan selama dua tahun – menandai saat yang tepat untuk merenungkan keberlanjutan (un) dan pemborosan siklus upgrade ini, dan apakah kita bersedia mengikuti itu hanya demi bisa menggunakan synths terbaru dan DAWs.

Melanggar siklus upgrade

Akhir-akhir ini saya terus mendengar bagaimana iPad Air 2 (intinya ‘iPad tahun lalu’) menjadi terlalu lambat untuk kerja musik yang serius. Bagaimana itu bisa terjadi? Saya menolak untuk menerimanya, karena di atas kertas itu adalah mesin yang sangat hebat yang seharusnya mampu melakukan apa saja yang kita buang. Satu dekade yang lalu, saya tidak bisa membayangkan memiliki kekuatan sebesar ini dalam perangkat ramping seukuran majalah glossy yang dilipat menjadi dua. Namun kita semua dengan senang hati membuat musik saat itu.

Anda bisa membantah bahwa ini hanyalah kemajuan; seperti dulu. Saat Anda membeli komputer baru, semuanya hebat – dan kemudian pengalaman akan secara bertahap menurun dari sana. Sampai kamu upgrade lagi. Tapi ini bukan kebenaran universal. Ada kategori produk utama di mana siklus upgrade sekitar 7-8 kali lebih lama dari pada telepon seluler, dan di mana pengalaman pengguna akhir biasanya meningkat seiring bertambahnya usia: konsol game.

Paradoks Playstation

Singkatnya: Anda biasanya membeli Playstation atau XBox dengan harga yang relatif terjangkau; biaya sebenarnya masuk ke dalam membangun koleksi perangkat lunak Anda. Pada awal permainan game konsol sedikit lebih baik daripada game generasi terakhir. Namun, para pengembang game menjadi lebih nyaman dan kreatif dengan platform baru dan kualitas perangkat lunak baru terus meningkat – akhirnya mencapai tingkat yang tak terbayangkan pada awal siklus hidup.

Saya menyebutnya Paradoks Playstation: semakin tua perangkat kerasnya, semakin baik pengalaman penggunanya.

Melangkah keluar dari perlombaan senjata

Secara hipotesis, model ini juga bisa diterapkan pada iOS. Jika Apple melangkah keluar dari perlombaan senjata dengan produsen Android (“moar core! Moar RAM! Moar pixels!”), Perkenalkan Pro iPad yang kuat dan menjanjikan pengembang dan konsumen setidaknya umur 5 tahun, kita bisa melihat kebangkitan kembali inovasi melampaui hanya satu-upping spesifikasi komponen satu sama lain.


Upaya litbang pengembang pihak ke-1 dan ke-3 kemudian dapat diinvestasikan dalam merancang perangkat lunak yang dirancang lebih baik dan kerangka kerja yang dioptimalkan dengan cerdik yang benar-benar mendapatkan hasil maksimal dari perangkat keras yang diberikan. Seiring waktu kita akan mendapatkan aplikasi (tidak hanya musik dan audio) yang benar-benar bersimbiosis dengan platform perangkat keras, yang mungkin mengungguli apa yang kita dapatkan dengan pembaruan perangkat keras tambahan malas setiap hari dengan selisih yang substansial. Selain itu, akan memberi desainer dan inovator produk lebih banyak waktu, stabilitas dan ruang bernapas untuk fokus pada aplikasi inovatif dan paradigma penggunaan baru.

Yay! Tidak ada lagi kecemasan upgrade tahunan untuk diatasi. Jauh lebih sedikit pemborosan bahan berharga dan sumber daya manufaktur. Jauh lebih sedikit eksploitasi tenaga kerja murah di Timur Jauh. Lebih banyak peluang untuk penciptaan lapangan kerja yang berarti di seluruh dunia.

Dua hambatan kecil

Namun, ada dua hal kecil yang perlu diperhatikan sebelum ini bisa menjadi paradigma yang layak: kapitalisme dan konsumerisme. Tidak, ini bukan tentang politik, jadi dengarkan aku.

Apple perlu ‘menjual’ paradigma baru ini kepada pemegang sahamnya terlebih dahulu. Mereka mengharapkan pertumbuhan tahunan dan hasil jangka pendek, yang tampaknya cukup bertentangan dengan siklus hidup produk yang lebih lama. Dan bagi banyak konsumen, iDevices sama dengan simbol status (atau setidaknya pernyataan mode) sebagai alat praktis. Memiliki telepon yang sama selama 5 tahun mungkin tidak begitu menarik pada tingkat emosional seperti pada tingkat rasional. Sayangnya, manusia bukanlah makhluk yang rasional. Dan tidak juga pemegang saham.

Oleh karena itu, beberapa perubahan paradigma dan strategi kreatif yang tidak ortodoks diperlukan untuk menerapkan model Playstation ke dunia mobile sebelum menjadi model bisnis yang sehat bagi Apple dan proposisi nilai yang menarik bagi konsumen.

Solutioneering

Salah satu solusinya adalah menerapkannya hanya pada iPad pada awalnya, yang pada dasarnya memisahkan jalur pembaruan iPad (jalur lambat) dari jalur cepat (iPhone). Ini mungkin akan menghasilkan iOS menjadi dua platform yang berbeda. Tapi itu mungkin bukan hal yang buruk dalam jangka panjang, karena pasar iPad bergerak lebih lambat dari pada pasar telepon (misal orang tetap menggunakan tablet mereka lebih lama dari pada ponsel mereka, jadi penjualan telah melambat sejak diperkenalkannya iPad).

Bagian lain dari solusi ini adalah membuat pengembangan perangkat lunak menjadi proposisi yang lebih menarik. iOS sangat bagus untuk pengembang karena Apple menawarkan layanan penerbitan dan pembajakan perangkat lunak yang hebat hampir tidak ada. Potongan pukulan iOS untuk pengembang karena aplikasi dianggap bernilai rendah, barang terlarang. Stigma perangkat lunak Flappy Bird seharga sepuluh tahun sulit dilakukan.

Terlepas dari bagaimana ini dipecahkan, harga perangkat lunak perlu dilakukan untuk membuat perangkat lunak menjadi alternatif yang menarik untuk penjualan perangkat keras ke Apple dan pengembang / komunitas penerbitan. Tapi hei .. $ 600 Anda tidak berinvestasi di iPad baru pada akhirnya akan membelikan Anda banyak aplikasi baru (beberapa di antaranya mungkin belum ada dalam model lama) yang kemungkinan akan bekerja bebas masalah lebih lama dari hari ini. aplikasi.

kesimpulan

Platform perangkat keras yang tahan lama akan memberi pengembang dan desainer yang cerdik kesempatan untuk meningkatkan kinerja dan pengalaman pengguna aplikasi seluler kami tanpa memerlukan upgrade perangkat keras tahunan yang ditakuti. Dunia konsol game telah menunjukkan secara meyakinkan selama dua dekade bahwa ini adalah model yang bekerja. Tapi perlu dipikirkan kembali model bisnis mapan yang serius; dan taruhannya sangat besar saat Anda berurusan dengan beberapa perusahaan terbesar di dunia.

Untuk saat ini, semua ini tetap merupakan eksperimen pemikiran yang menarik. Tapi lain kali Anda pensiun dari iPad ‘lama’ Anda, Anda akan ingat bagian ini dan merasa tak enak karena menyadari bahwa itu bisa memiliki tiga tahun kehidupan di dalamnya jika lebih banyak cinta diberikan pada rekayasa perangkat lunak, alih-alih perbankan pada keusangan yang direncanakan .

Baca Juga :

Pembuatan musik dengan iOS Pro dan kontra tidak. 5 iOS KISS vs iOS KISS

Seri singkat artikel singkat ini sangat ringan – tapi mudah dipikirkan – lihat pro dan kontra dari iOS sebagai platform teknologi musik.


Hal ini dimaksudkan untuk memberikan pandangan seimbang tentang manfaat (atau sebaliknya) sehingga mereka yang mempertimbangkan apa yang mungkin ditawarkan IOS lebih baik ditempatkan apakah itu sesuai dengan kebutuhan masing-masing.

Topik dari bagian postingan 5 ini dalam seri – adalah tentang KISS. Ungkapan ‘Keep It Simple, Bodoh’, tentu saja, sedikit klise, tapi juga sebuah palu tiup yang berguna untuk memukul kepala Anda dengan saat Anda mungkin mencoba terlalu keras untuk melakukan sesuatu yang sangat keren dengan lima puluh aplikasi (dan itu tidak bekerja) sebagai lawan untuk benar-benar membuat beberapa musik dengan satu.

iOS melakukan KISS; Pro menjaga hal-hal sederhana


Entah itu setup produksi musik berbasis desktop saya, atau perangkat berbasis iOS saya, saya memiliki lebih banyak ‘barang’ daripada yang sebenarnya saya butuhkan. Saya tidak merasa buruk dengan hal itu – teknologi musik adalah bagaimana saya membayar tagihan dan hobi saya, jadi mungkin tidak mengherankan jika saya sedikit ahli gigi – tapi saya tidak yakin bahwa ‘lebih banyak selalu lebih baik ‘ketika sampai pada proses kreatif pembuatan musik.

Bagi saya, cara kunci ini bisa mewujudkan dirinya adalah memiliki terlalu banyak pilihan. Entah itu terlalu banyak suara untuk memilih antara, terlalu banyak pilihan efek yang bisa dieksplorasi, terlalu banyak parameter yang bisa saya edit pada synth, terlalu banyak nada gitar yang bisa saya buat atau terlalu banyak trek dalam proyek musik terbaru saya, semua pilihan ini bisa, Paling banter, menjadi gangguan dan, paling buruk, menjadi penghalang karena saya tidak dapat memutuskan cara yang paling tepat untuk maju.

Sekarang, iOS tidak memaksa Anda untuk mengadopsi pendekatan KISS untuk penciptaan musik namun, dibandingkan dengan desktop, saya pikir ada sejumlah alasan mengapa hal itu mungkin membuat hal itu sedikit lebih mungkin terjadi. Pertama, mengingat kombinasi CPU yang agak kurang mendengus daripada rata-rata komputer desktop atau laptop, dan layar real estat yang lebih kecil (well, kecuali jika Anda membandingkan laptop kecil dengan format besar iPad Pro), benar-benar berat (REALLY) berat Perangkat lunak di bawah iOS tidak selalu akan menjadi pengalaman yang paling mulus.

Pengembang perangkat lunak sangat menyadari hal ini dan, pada intinya, mereka memotong kain perangkat lunak mereka sesuai kebutuhan. Ini mungkin kurang bermasalah dengan aplikasi virtual individual (misalnya synth) atau efek audio (misalnya sebuah reverb konvolusi); iPad atau iPhone yang cukup up-to-date akan menangani hal itu tanpa terlalu ribut. Di mana mungkin menjadi lebih bermasalah adalah ketika Anda menjalankan sesuatu seperti DAW / sequencer, atau semacam Audiobus atau AUM, di mana ‘host’ menempatkan overhead pada sistem iOS Anda dan kemudian Anda menambahkannya dengan menjalankan beberapa instrumen atau efek lain. aplikasi pada waktu bersamaan Akhirnya, bahkan dengan beberapa ‘lagu pembekuan’, pips akan mulai berdecit dan iPhone atau iPad Anda akan dibebaskan.

Ini mungkin tampak seperti pembatasan (dan, dalam beberapa hal, ini).

Namun, ketika harus menjaga KISS dekat dengan hati Anda, itu juga memiliki sisi positif Pengguna, dari pengalaman, tahu bahwa pendekatan terbaik adalah menjalankan beberapa aplikasi secara bersamaan jika mereka ingin menjaga agar segala sesuatunya tetap berjalan dengan lancar. Ini mendorong alur kerja yang agak berbeda, mungkin dibangun secara bertahap, dan setiap tahap berfokus pada beberapa aplikasi yang dibutuhkan untuk menyelesaikan tahap proyek tertentu. Secara keseluruhan – dan terutama saat Anda hanya menemukan kaki Anda dengan teknologi musik – ini bisa menjadi hal yang baik.

KISS kedua ‘pro’ yang ditawarkan iOS berasal dari etos desain Apple asli untuk perangkat lunak di iPhone dan iPad, dan ini adalah etos yang dimiliki oleh banyak pengembang; perangkat lunak (aplikasi) yang ramping dan hanya melakukan ‘satu hal dengan baik’.

Ini memanifestasikan dirinya dalam berbagai cara di banyak aplikasi musik iOS. Ya, kami memiliki beberapa ‘all singing, all dancing’ perangkat lunak musik iOS (Auria Pro akan menjadi contoh yang jelas), namun kami juga memiliki banyak aplikasi di mana para pengembang memberikan kualitas audio yang sama seperti desktop (misalnya dalam perangkat lunak synth) tapi mungkin skala kembali pada jumlah kontrol. Ada banyak contoh di sini dan, walaupun tidak ada cara yang sulit dan cepat untuk mengklasifikasikan aplikasi dengan cara ini (semuanya adalah selera pribadi), mudah untuk memilih beberapa contoh untuk menggambarkan masalahnya.

Misalnya, ketika sampai pada aplikasi ‘produksi all-in-one EDM’, sementara Gadget mungkin ada dalam kategori ‘semua bernyanyi’ (walaupun, bahkan saat itu, kurasa Korg telah melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk menjaga agar fitur tetap diatur dengan bijaksana. ), aplikasi seperti Gambar, Oscilab atau, yang lebih baru, Groovebox, memberikan jenis pengalaman pembuatan musik yang sama, namun dengan format yang jauh lebih efisien. Hal ini membuat kemudian dapat diakses dan, mengingat bahwa kita berbicara tentang platform komputasi mobile, pilihan bagus untuk beberapa kreativitas musik saat dalam perjalanan.

Tentu saja, kami bisa memikirkan contoh dari grup aplikasi musik lain yang akan mengikuti pola yang sama dan ada lebih dari sedikit konsep 80:20 di sini.

Kumpulan fitur yang disederhanakan (inti 20%), hanya berfokus pada opsi utama yang diperlukan untuk melakukan tugas spesifik yang ada dan memungkinkan kami melakukan hal-hal yang mungkin memerlukan 80% (atau lebih) dari apa yang kami butuhkan …. tapi tanpa semua perangkat lunak ‘fluff’ (yang menghasilkan 80% dari mengasapi), kita hanya bisa menggunakan 20% dari waktu (atau kurang).

IOS mendorong kedua pengembang (dalam keputusan desain mereka) dan pengguna (dalam sumber daya perangkat keras yang lebih sederhana) untuk menyederhanakan pendekatan mereka dibandingkan dengan sistem berbasis desktop tidak selalu merupakan hal yang buruk. KISS berarti lebih sedikit ‘tech’ untuk mengalihkan perhatian Anda dari bagian musik hobi Anda yang sangat penting; menciptakan musik Anda
iOS melakukan KISS kontra menjaga hal-hal sederhana

Tentu saja ada sisi lain dari koin ini. Namun, seberapa besar dampak yang mungkin timbul pada usaha membuat musik pribadi Anda adalah, menurut saya, hal yang sangat individual dan bergantung pada bagaimana iOS berada dalam keseluruhan alur kerja dan ambisi musik Anda. Bagi mereka yang hanya penasaran musik – di mana teknologi musik iOS mereka hanyalah outlet kreatif kausal – saya tidak yakin ada masalah; iPhone atau iPad dan koleksi aplikasi sederhana akan menjadi tempat bermain yang menakjubkan. Namun, bagi mereka yang memiliki pemandangan sedikit lebih tinggi, mungkin berbeda. Mari kita gambarkan ini dengan beberapa contoh.


Bagaimana dengan ambisius, tapi (untuk alasan apapun) produser musik iOS saja, ingin membawa lagu / lagu mereka ke dunia yang lebih luas dan berharap bisa menarik penonton? Nah, KISS pasti bisa menjadi ‘pro’ dalam menjaga alur kerja Anda efisien dan Anda mungkin menetapkan beberapa batasan pribadi (misalnya, hanya berfokus pada satu ‘inti kumpulan’ aplikasi untuk proyek tertentu dan hanya mencelupkan di luar jika benar-benar diperlukan). Namun, jika Anda benar-benar ingin memperhatikan detail terbaiknya …. atau jika trek Anda bisa menjadi super kompleks saat Anda mengejar ‘suara’ yang Anda dengar dalam musik seniman komersial yang duduk di daftar putar yang ingin Anda perankan …. iOS bisa kirim?

Itu pertanyaan yang rumit. Saya (dan saya menduga Anda juga) telah mendengar beberapa lagu / album hebat yang tercatat seluruhnya di bawah iOS, namun, jika berhubungan dengan musik yang sukses secara komersial (walaupun saya menghargai itu mungkin bukan sesuatu yang Anda khawatirkan), proyek hanya iOS adalah mungkin sedikit dan jauh antara di chart musik mainstream (atau bahkan ceruk), bahkan ketika kita berbicara tentang artis baru yang baru saja menerobos (yaitu seniman tanpa segudang uang yang mampu mencatat dengan baik studio dan mempekerjakan produsen dan insinyur berpengalaman untuk membantu membimbing mereka).

Apakah saya pikir itu tidak bisa dilakukan? Tidak, bukan itu yang saya katakan tapi saya pikir keterbatasan (perangkat lunak dan perangkat keras) yang dimiliki iOS jika dibandingkan dengan sistem produksi musik berbasis desktop kelas atas (dan itulah yang banyak dari proyek komersial terlaris itu akan dicatat) berarti Anda harus bekerja lebih keras agar mendapat kesempatan terjadinya.

Atau, tentu saja, Anda harus tampil cemerlang dengan musik sehingga elemen teknis produksi kasar di sekitar pinggiran hanya menjadi bagian dari ‘karakter’ dan sesuatu yang kebanyakan pendengar lihat (dengar) lebih banyak karena musik itu sendiri berada di puncak. -takik.

Mungkin contoh kedua adalah musisi yang menggunakan iOS sebagai ‘stasiun ide’ musikal.

Saya menduga ini adalah situasi yang cukup umum (ini tentu saja mencerminkan penggunaan platform saya sendiri) iOS terbiasa untuk memulai ide, entah itu saat beraktivitas (jauh dari teknologi musik ‘home’ yang beberapa di antaranya mungkin bukan iOS) atau tidak. Dan gagasan itu kemudian dapat dikembangkan lebih jauh hanya dengan menggunakan iOS atau, pada tahap tertentu dalam proses kreatif, berjalan mondar-mandir di antara platform iOS dan ‘lainnya’ (yang paling jelas, sistem produksi musik berbasis desktop).

Konteks ini, menurut saya, bermain dengan kekuatan iOS dan, bagi mereka yang cukup beruntung untuk juga menjalankan sistem berbasis desktop yang layak, mengurangi kemungkinan keterbatasan; Keterbatasannya adalah langkah-langkah sederhana dengan memanfaatkan ‘senjata besar’ desktop pada titik apa pun yang dianggap perlu. Dan, jika Anda ingin bertanya ‘mengapa repot-repot dengan iOS di tempat pertama?’, Saya kira jawabannya sangat jelas; Ini adalah ponsel (saya dapat menggunakannya di mana saja) dan beberapa aplikasinya dapat, sejujurnya, hanya ‘lebih baik’ daripada setara dengan desktop mereka jika harus memulai ide dalam waktu singkat sementara dorongan dorongan kreatif.
KISS semuanya?

Jadi, ada banyak ‘pro’ yang dilakukan oleh pendekatan IOS KISS (agak ditegakkan) dan, walaupun ada argumen lain yang dapat dibuat di sini, singkatnya, ‘kontra’ pendekatan IINT KISS (agak ditegakkan) adalah , untuk sebagian besar, bergantung pada peran yang dimainkan iOS dalam alur kerja Anda dan ambisi yang Anda miliki untuk alur kerja itu.


Seperti yang telah saya bahas di tempat lain dalam rangkaian ini sejauh ini, ada beberapa faktor yang mungkin mempengaruhi keputusan pembelian seseorang yang ingin membuat sistem teknologi pembuatan musik pertama mereka. Secara pribadi, saya pikir masalah KISS mungkin sama pentingnya untuk dipertimbangkan sebagai faktor yang lebih jelas (misalnya biaya). Jika, sebelum Anda melompat dan mulai meregangkan kartu kredit Anda, Anda memberikan beberapa pemikiran terperinci mengenai bagaimana Anda berpikir Anda mungkin ingin bekerja (‘rumah’ atau ‘pergi’ atau keduanya) dan di mana Anda berharap investasi teknologi musik ini bisa membawa Anda , maka saya pikir Anda akan lebih baik ditempatkan untuk membuat pilihan yang sesuai.

Bagi beberapa orang, iOS adalah pilihan ideal …. sedangkan untuk yang lain, mungkin tidak. Inilah harapan diskusi singkat ini mungkin membuat Anda berpikir … 🙂

Baca Juga :

Wawancara penyanyi Cecil L. Recchia, penulis, komposer

Dia melewatkan sebuah wawancara dengan Jean Christophe Calvet agar Kajdan Rough Trio selesai, ini sudah selesai! Semoga kamu membaca dengan baik,


Daftar Pertanyaan :

  • Bisakah Anda memperkenalkan diri kepada pembaca?

Ok … Katakanlah … Saya adalah anak besar yang bahagia yang masih bermain drum dan yang, selain itu, selalu menikmati kenyamanan!

  • Apa pertemuan pertama Anda dengan baterai? Dan apakah kamu mengambil kelas?

Orang tua saya mengatakan bahwa saya selalu ingin memiliki drum untuk Natal. Jadi mereka mendaftarkan saya di band kuningan desa. Saya berumur 6-7 tahun, drum diseret ke tanah dan membuat saya memar besar di kaki! Saya hanya tinggal di sana selama beberapa bulan, tapi saya masih ingat aroma bangunan prefabrikasi dan cita rasa “rudiments” yang tidak biasa (gurunya adalah seorang pria dari Garda Republik).

Lalu saya kembali ke konservatori dan saya mengikuti kursus drum pribadi bersama dengan Didier Aubeau, Henri Legeleux, Tonton Hi, Jean-Marc Lajudie. Kemudian saya pergi ke Institut Musikal di Los Angeles di kelas Ralph Humphrey dan akhirnya ke Berklee di Boston di kelas Casey Scheuerell.

  • Apakah Anda memainkan alat musik lain?

Ya, sedikit, saya pikir itu penting. Saya tentu saja belajar perkusi di konservatori (timpani, marimba …), tapi saya juga belajar piano.

  • Tentang berapa banyak waktu dalam sehari Anda mengerjakan baterai?

Sayangnya tidak cukup! Ada di sisi baterai yang “sporty”, persyaratan untuk latihan reguler. Dan ada juga karya pendengar, survey Singkatnya, dibutuhkan 25 jam sehari cerita ini!

  • Saya melihat Anda bermain dengan trio Kajdan Rough, dan saya benar-benar ditantang oleh cara Anda menemani, elegan, baik, dengan ketepatan yang hebat, bagaimana Anda mendekati peran Anda dalam latihan semacam itu. ?

Dengan Jean-Michel semuanya menjadi alami : dia memiliki waktu dan visi seperti itu tentang apa yang dia ingin saya berinteraksi dan memberikan kebebasan untuk musik. Tapi sebagai aturan saya berpikir bahwa dalam konteks trio ini, lebih khusus lagi, peran yang kurang sadar dari drummer adalah pewarna: dia memiliki semua palet suara dan irama untuk mengantar pendengar, tapi juga teman-temannya. musisi, dari keadaan tenang menghipnotis itu, tidak nyaman, urgensi total …

Keinginan “kasar” trio Jean-Michel membawa saya untuk mencari urgensi, untuk memainkan tindakan menyeimbangkan di belakang … dan saya menyukainya!

  • Apakah kamu menulis?

Ya, saya sedang memulai sekarang untuk menulis album kedua saya …

Yang pertama, dirilis pada tahun 2010, dengan nama The Blue Monster Band: “Diktatik” (Hyenas Records) adalah sebuah album konsep yang mencampur suara dan musik yang diucapkan, sebuah proyek ambisius yang sangat mengajari saya dan yang sangat saya banggakan.

  • Apa pelatihan yang paling Anda sukai?


Tanpa diragukan lagi, ketiganya: Saya temukan di sini lebih dari sekadar kebebasan berekspresi di tempat lain, itulah sebabnya saya seorang musisi. Ini juga jenis latihan yang paling sering saya mainkan, banyak dengan Laurent David: selain “Kajdan Rough Trio” yang bisa kita dengar di “Trias” dengan Jean-Marie Averseng atau “Sakit kepala” dengan Philippe Figueira.

Tapi aku juga masuk ke kwintet Sylvain Gontard … sebenarnya, aku bahagia begitu membiarkanku mengetuk drumku!

  •  Apakah kamu mengajar kelas?

Ya saya mengajar di konservatori St Maurice dan Noisy-le-Grand. Saya mencoba membuat hasrat saya tertular sehingga besok akan selalu ada lebih banyak aktor, profesional atau amatir, dari sektor musikal.

  • Apa aspek musik yang paling kamu hasilkan dengan murid-muridmu?

Tema berulang kelas saya adalah improvisasi, kreativitas, pendengaran, pengabaian … Tapi juga isyarat, relaksasi, pengabaian diri … serta teknik yang spesifik untuk instrumen seperti karya pergelangan tangan, koordinasi / kemandirian, dll.

  •  saran manakah yang akan Anda berikan kepada seorang pemula?

Satu-satunya tip bagus: main! bermain! dan bermain lagi!

  • Musisi mana yang memengaruhi Anda?

Oh disana: mereka banyak … tapi bagaimana tidak lagi drumer seperti Jack DeJohnette, Max Roach atau Tony Williams. Itu datang kepada saya secara massal instrumentalis lainnya seperti Michael Brecker, Jaco Pastorius atau Chick Corea, Frank Zappa bahwa saya sangat mendengarkan, komposer seperti Béla Bartòk atau bahkan Lou harrison. Tapi juga banyak band rock progresif seperti Yes atau Kim Crimson. Tanpa menghilangkan semua musisi hebat yang dengannya saya memiliki kesempatan bermain! …

  • Apa omong kosong terakhirmu?

Ben, kemarin saya mendengarkan album terakhir Wayne Krantz yang akan jatuh!

Ada juga, tidak buruk juga, dari The Bad Plus, dirilis dalam beberapa hari ini.

Akan ada satu dari Laurent David yang saya mendengarkan lagu-lagu yang dicampur dan dikuasai akhir-akhir ini: pembantaian! Dan tanpa melupakan album Jean-Michel Kajdan yang akan menjadi bom sejati!

Saya sangat berterima kasih kepada Jean-Christophe atas kebaikannya dan untuk waktu yang diberikan kepada Prof2zik.

 

Wawancara Jean-Christophe Calvet, drummer

Dia melewatkan sebuah wawancara dengan Jean Christophe Calvet agar Kajdan Rough Trio selesai, ini sudah selesai! Semoga kamu membaca dengan baik

  • Bisakah Anda memperkenalkan diri kepada pembaca?

    Ok … Katakanlah … Saya adalah anak besar yang bahagia yang masih bermain drum dan yang, selain itu, selalu menikmati kenyamanan!

  • Apa pertemuan pertama Anda dengan baterai? Dan apakah kamu mengambil kelas?

    Orang tua saya mengatakan bahwa saya selalu ingin memiliki drum untuk Natal. Jadi mereka mendaftarkan saya di band kuningan desa. Saya berumur 6-7 tahun, drum diseret ke tanah dan membuat saya memar besar di kaki! Saya hanya tinggal di sana selama beberapa bulan, tapi saya masih ingat aroma bangunan prefabrikasi dan cita rasa “rudiments” yang tidak biasa (gurunya adalah seorang pria dari Garda Republik).


Lalu saya kembali ke konservatori dan saya mengikuti kursus drum pribadi bersama dengan Didier Aubeau, Henri Legeleux, Tonton Hi, Jean-Marc Lajudie. Kemudian saya pergi ke Institut Musikal di Los Angeles di kelas Ralph Humphrey dan akhirnya ke Berklee di Boston di kelas Casey Scheuerell.

  • Apakah Anda memainkan alat musik lain?

    Ya, sedikit, saya pikir itu penting. Saya tentu saja belajar perkusi di konservatori (timpani, marimba …), tapi saya juga belajar piano.

  • Tentang berapa banyak waktu dalam sehari Anda mengerjakan baterai?

    Sayangnya tidak cukup! Ada di sisi baterai yang “sporty”, persyaratan untuk latihan reguler. Dan ada juga karya pendengar, survey … Singkatnya, dibutuhkan 25 jam sehari cerita ini!

  • Saya melihat Anda bermain dengan trio Kajdan Rough, dan saya benar-benar ditantang oleh cara Andamenemani, elegan, baik, dengan ketepatan yang hebat, bagaimana Anda mendekati peran Anda dalam latihan semacam itu. ?


    Dengan Jean-Michel semuanya menjadi alami : dia memiliki waktu dan visi seperti itu tentang apa yang dia ingin saya berinteraksi dan memberikan kebebasan untuk musik. Tapi sebagai aturan saya berpikir bahwa dalam konteks trio ini, lebih khusus lagi, peran yang kurang sadar dari drummer adalah pewarna: dia memiliki semua palet suara dan irama untuk mengantar pendengar, tapi juga teman-temannya. musisi, dari keadaan tenang menghipnotis itu, tidak nyaman, urgensi total …

    Keinginan “kasar” trio Jean-Michel membawa saya untuk mencari urgensi, untuk memainkan tindakan menyeimbangkan di belakang … dan saya menyukainya!

  • Apakah Anda menelepon?

    Ya, saya sedang memulai sekarang untuk menulis album kedua saya Yang pertama, dirilis pada tahun 2010, dengan nama The Blue Monster Band: “Diktatik” (Hyenas Records) adalah sebuah album konsep yang mencampur suara dan musik yang diucapkan, sebuah proyek ambisius yang sangat mengajari saya dan yang sangat saya banggakan.

  • Apa pelatihan yang paling Anda sukai?

    Tanpa diragukan lagi, ketiganya: Saya temukan di sini lebih dari sekadar kebebasan berekspresi di tempat lain, itulah sebabnya saya seorang musisi. Ini juga jenis latihan yang paling sering saya mainkan, banyak dengan Laurent David: selain “Kajdan Rough Trio” yang bisa kita dengar di “Trias” dengan Jean-Marie Averseng atau “Sakit kepala” dengan Philippe Figueira. Tapi aku juga masuk ke kwintet Sylvain Gontard sebenarnya, aku bahagia begitu membiarkanku mengetuk drumku!

  • Apakah kamu mengajar kelas?

    Ya saya mengajar di konservatori St Maurice dan Noisy-le-Grand. Saya mencoba membuat hasrat saya tertular sehingga besok akan selalu ada lebih banyak aktor, profesional atau amatir, dari sektor musikal.

  • Apa aspek musik yang paling kamu hasilkan dengan murid-muridmu?

    Tema berulang kelas saya adalah improvisasi, kreativitas, pendengaran, pengabaian Tapi juga isyarat, relaksasi, pengabaian diri … serta teknik yang spesifik untuk instrumen seperti karya pergelangan tangan, koordinasi / kemandirian, dll.

  • saran manakah yang akan Anda berikan kepada seorang pemula?

    Satu-satunya tip bagus : main! bermain! dan bermain lagi!

  • Musisi mana yang memengaruhi Anda?

Oh disana : mereka banyak, tapi bagaimana tidak lagi drumer seperti Jack DeJohnette, Max Roach atau Tony Williams. Itu datang kepada saya secara massal instrumentalis lainnya seperti Michael Brecker, Jaco Pastorius atau Chick Corea, Frank Zappa bahwa saya sangat mendengarkan, komposer seperti Béla Bartòk atau bahkan Lou harrison. Tapi juga banyak band rock progresif seperti Yes atau Kim Crimson. Tanpa menghilangkan semua musisi hebat yang dengannya saya memiliki kesempatan bermain!

  • Apa omong kosong terakhirmu?

    Ben, kemarin saya mendengarkan album terakhir Wayne Krantz yang akan jatuh!
    Ada juga, tidak buruk juga, dari The Bad Plus, dirilis dalam beberapa hari ini.
    Akan ada satu dari Laurent David yang saya mendengarkan lagu-lagu yang dicampur dan dikuasai akhir-akhir ini: pembantaian! Dan tanpa melupakan album Jean-Michel Kajdan yang akan menjadi bom sejati!
    Saya sangat berterima kasih kepada Jean-Christophe atas kebaikannya dan untuk waktu yang diberikan kepada Prof2zik.

Cloud Earmaster 6

MENGAJAR MUSIK DALAM KLOUD DENGAN EARMASTER 6

EarMaster ApS telah merilis solusi cloud yang memungkinkan sekolah musik, konservatori dan guru swasta menggunakan EarMaster 6 bersama siswa mereka sebagai bagian dari kursus pelatihan musik – baik di sekolah maupun di rumah. EarMaster Cloud mengambil keuntungan dari kebangkitan Cloud Computing dan memungkinkan antara lain untuk secara otomatis melakukan sinkronisasi melalui Internet semua latihan, pekerjaan rumah dan hasil yang tercipta di EarMaster 6.

Egaa, Denmark, 3 September 2013 – penerbit perangkat lunak pendidikan musik Denmark EarMaster ApS telah merilis edisi Cloud dari EarMaster 6, perangkat lunak pelatihan musik unggulan untuk Windows dan Mac OSX.

Dirilis pada bulan November 2012, EarMaster Pro 6 telah membawa banyak inovasi ke jajaran perangkat lunak EarMaster, termasuk penambahan skor latihan menyanyi dimana pengguna mendapatkan evaluasi instan dari nada sung yang dinyanyikan. Kali ini, dengan edisi awan perangkat lunaknya, penerbit Denmark menyalurkan teknologi baru ke kelas pelatihan musik.

Selain fakta bahwa sekolah musik dan konservatori memiliki kemampuan untuk mengelola perizinan siswa dan guru secara online di situs EarMaster Cloud, edisi baru ini juga memungkinkan siswa membagikan pelajaran, latihan dan pekerjaan rumah melalui internet.  di versi guru EarMaster 6, hanya dengan beberapa klik langsung dari program. Siswa menerima latihan, menyelesaikannya di EarMaster, dan hasilnya otomatis disimpan ke akun awan sekolah.

Fitur utama

14 kegiatan untuk pekerjaan telinga, studi solfeggio dan ritme, dengan lebih dari 2000 latihan termasuk untuk pemusik dari semua tingkatan. Kegiatan meliputi studi interval, akord, timbangan, irama, kunci dan tanda tangan berirama, solemisitas relatif dengan Do mobile (Tonic Sol-Fa), dikte melodi, nyanyian vokal ( termasuk polyphonies dan lead sheets), dan masih banyak lagi.

Fitur dari Cloud Edition

Versi siswa dan guru disertakan
Bisa dipakai di rumah dan di sekolah musik
Manajemen Lisensi Online
Ruang awan khusus untuk logging data dan sinkronisasi
Kursus Editor untuk membuat latihan
Sinkronisasi otomatis pekerjaan rumah dan hasil melalui internet

Alat pengeditan latihan yang menggabungkan partisi bebas

Editor kursus memungkinkan guru membuat rangkaian latihan EarMaster yang sesuai dengan kurikulum kelas. Sebuah database berisi ratusan partisi bebas royalti disertakan dalam perangkat lunak dan dapat digunakan sebagai titik awal untuk latihan melodi dan ritmik (dikte, vokal penglihatan, irama solfeggio, dll.). Fungsi impor MUSIC XML juga memungkinkan Anda untuk mentransfer melodi dari perangkat lunak notasi (Finale, Sibelius, Notion dan lain-lain). Hal ini juga memungkinkan untuk memperluas database menggunakan editor notifikasi terpadu EarMaster.

Hasil dan statistik siswa

EarMaster 6 menawarkan berbagai alat statistik untuk melacak kemajuan siswa setiap hari, dan mungkin menyesuaikan pengajaran dengan hasil EarMaster.

Lisensi dinamis tanpa limbah

EarMaster Cloud dipasarkan dalam bentuk kredit. 1 kredit memungkinkan pengaktifan izin guru atau siswa selama satu tahun. Biaya kredit EarMaster Cloud antara € 3 dan € 7.5 per pengguna per tahun bergantung pada pilihan yang dipilih.

Tapi hal baru tidak ada. Lisensi Cloud memang dinamis: jumlah pengguna mengatur masa pakai kredit. Dengan demikian, sekolah dapat menampung penugasan lisensi secara bebas sesuai kebutuhan saat ini, bahkan selama kuartal tersebut, dan menambahkan pengguna baru tanpa harus mendapatkan kredit tambahan.

Konsep ini memiliki beberapa keunggulan: sekolah tidak membuang-buang lisensi dan lisensi baru dapat dialokasikan tanpa mengajukan tuntutan administratif baru.

Tarif dan lisensi

20 sks: 149 € TTC (kurang dari 7,5 € per pengguna / tahun)

100 sks: 499 € TTC (kurang dari 5 € per pengguna / tahun)

1000 sks: 2999 € TTC (kurang dari 3 € per pengguna / tahun)

Tentang EarMaster ApS

EarMaster ApS adalah penerbit Denmark yang mengkhususkan diri dalam mengembangkan aplikasi untuk pembelajaran musik dengan bantuan komputer. Didirikan pada tahun 1994 oleh Hans Jakobsen, pemrogram dan pemusik, EarMaster ApS telah bertahun-tahun menjadi patokan di bidangnya berkat pengembangan perangkat lunaknya yang tidak terganggu, dan semangat yang tulus untuk pendidikan musik dan musik dalam segala bentuknya. EarMaster didistribusikan di sebagian besar negara melalui jaringan distributor dan reseller resmi, serta langsung di www.earmaster.com